诗词鉴赏
吴华山
读杨万里《插秧歌》试谈田园诗的思想性艺术性
宋·杨万里《插秧歌》：
田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。
笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。
唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答：
秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。
杨万里与陆游、范成大等以其大量的创作，构成了中国古代田园诗的第三座高峰。而他的“诚斋体”“活法”，更显独特。所谓“诚斋体”“活法”，说到底，就是思想性与艺术性的完美融合。在这首诗中表现得很明显。这首诗的思想性很强，艺术性很高，对当今田园诗创作争创高峰，很有启示作用。很强、很高，何以见得？如何做到？
有论家说，作诗之道，字必求切，句必求工。这首诗开首两句，即明象见人：“田夫”“田妇”，“小儿”“大儿”。本当插秧大忙，有许多繁忙农事，却一字不提，这便是“切”。同时，“抛秧”“接”，“拔秧”“插”，完全是真实的劳动生活场景，却不另加一词一字，尤显时不我待，这便是“工”。我们常说情真意切，这两句表现得淋漓尽致。插秧关系到收成好坏，万不能失时之意，都在象外，可见“切”是意切。这里虽没有一字言情，而作者热爱农民之情，农民热爱田园之情，尽在象中，可见“工”是情工、象工。意是思想，情是情感，象是形象，用形象来表现思想感情，这便是思想性、艺术性。三、四句写雨中插秧的思想感情，尤为工、切。“笠”是斗笠，“兜鍪”是古代士兵的头盔，“蓑”是蓑衣，“甲”是古代士兵的铁衣。妙在就近取譬，不假外求。农家儿女如同全副武装的战士与天奋斗，与地拼搏。“雨从头上湿到胛”，不仅是写雨中插秧劳动的艰苦，主要是写如何对待这种艰苦劳动，如同战士一样战斗的思想感情，“切”而“工”。充分表现出思想性很强，艺术性很高。
后四句突出心灵，写心理活动。却能把看不见的心，变成看得见的形。“唤渠朝餐歇半霎”，写田妇招呼田夫小憩片刻，且去用餐。起早出工，朝餐未进，“低头折腰只不答”，连答话的工夫都没有，足见插秧抢时，思想紧张到了何等程度。这样由心入形，由形出神的艺术手法是很高明的。而且，接着放在心里作答：“秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。”你照管好家中饲养的鹅儿与雏鸭，提防它们来田里残踏了秧苗。这是田夫的心，也是千千万万农民的心。对作品来说，这便是思想性与艺术性。可见思想性越强，艺术性越高。为了看得更明白些，在这里不妨来读杜甫的《咏怀古迹五首》（其三）：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”关键是中间两联。如果只看到颔联“独留青冢向黄昏”，似觉很平常。但接着读颈联“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”。即是说，尽管汉元帝对昭君没有恩情，可是，昭君始终不忘故国，月夜归魂。读到这里，“环佩空归”形象所寓的思想力量，读者不能不为之动容。方弘静《千一录》卷十二中说：“‘独留青冢向黄昏’，未觉工，至五六句大工，而前句亦工矣。”分明看出思想性与艺术性分割不开，思想性愈强，艺术性愈高。
习近平同志教导我们：“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心。”他在庆祝中华人民共和国成立65周年招待会上的讲话中引用了《道德经》“以百姓心为心”的话。诗是写心灵的。田园诗同样写心灵。当今田园诗，都在努力争创高峰，不能不看到前人，具体来说，看到这首《插秧歌》，如何以百姓心为心，想农民所想，急农民所急，表现出强烈而高远的思想性、艺术性。我读后深受感动，联系自己为农和身边所见所感的人事，写下了多首直接写农民之心的诗。如《打工心语》（载《中华诗词》2017.3.30页）：“不舍家乡山四围，双双燕子认春归。进城始爱乡泥土，到老喜穿娘补衣。忠厚传家遵祖训，诗书继世守村规。互邀林鸟回头望，衔把乡愁同起飞。”我清醒看到自己，我乃初学，田园诗还未入门，但我出身农民，如同插秧，即使“雨从头上湿到胛”，得要不忘初心，以百姓心为心。为农民写，写农民，以心写新。
胡兴武
李晓艳诗词艺术赏析
古人云：诗言志，歌咏怀。意指诗词是心灵的窗口，是信念的支柱，是禅意的挥洒，是智慧的钥匙。
武汉市《未名诗社》社长、《心潮诗社》副社长、《东湖诗社》副主编李晓艳女士在诗坛耕耘长达十数年之久，写出了近千首精美的诗词作品，让人耳目一新，不忍释卷。
李晓艳诗词涉足的领域很广，有绝句、律诗、词、曲和新诗，信手拈来，无不熠熠闪光！绝句堪绝，律诗堪美，词曲堪精，新诗堪神......不仅如此，其诗词涉足的主题也非常地宽泛，有歌颂祖国大好河山的赞美之作，有诗坛词友的步韵唱和之作，有歌颂人间大爱的温馨之作，有弘扬正气的主旋律之作......著名词人半山（张德顺）先生也按捺不住自己的激情，说李晓艳的诗词是“令人一击三叹，美哉！” 绝句堪绝，是李晓艳诗词的一大特色，如她写的《步玉包拯<</span>拒寿礼>五首》 ，就让人荡气回肠：
学做青莲秉性忠， 长居泥淖不夸功。
芳香莲子为民献， 两袖当盈正气风。
永做寒梅傲且忠， 花儿斗雪不叨功。
明妍树树芳菲献， 百艳春天逝蝶风。
甘做霜花气韵忠， 盈盈绽岭少夸功。
冬寒不惧浓秋景， 清雅妆尘拒腐风。
当做云松岭上忠， 迎霜斗雪永贞功。
巍然石壁身坚挺， 笑拒东西送礼风。
盼做高高竹节忠， 空灵挺拔入云功。
清廉品格人人赞， 墨客长吟正逸风。
这组绝句，共五首，我们从每首绝句的起句中，领悟到诗人的肝胆侠义和疾恶如仇的正能量。诗人分别列举了自然景物和植物——青莲、寒梅、霜花、云松、竹节等具象，用青莲的“秉性忠”、“寒梅的”傲且忠”、霜花的“气韵忠”、云松的“岭上忠”、高高的“竹节忠”，来弘扬令人敬畏的“正气风”、“拒腐风”、“正逸风”等正能量风气，读后令人感到信心倍增、荡气回肠！
包拯的《拒寿礼》，缘自他的六十大寿。
宋仁宗时，朝野上下弥漫着一股送礼之风，成为一种善于待人交友、德高望重的标志。包拯对这股送礼之风是持反对意见的，认为它会助长恶习。包拯几次上书皇帝，请求颁诏禁止，以开廉洁之风。
包拯六十岁生日时，他叮嘱儿子把关，一概拒收礼物，不想皇上派来六官司太监送来礼物，那太监在红纸上写道：“德高望重一品卿，日夜操劳是魏徵，今朝皇上把礼送，拒礼门外理不通。”包拯不好正面拂礼，只好在红纸上回写一首七绝：“铁面无私丹心忠，做官最忌念叨功，操劳本是份内事，拒礼为开廉洁风。”一时传为佳话。
步韵，又称为次韵，是很难切合原韵的，而李晓艳的《步玉包拯<</span>拒寿礼>五首》，,就步的非常准、非常美、非常绝、非常妙，无论是在谋篇布局上，还是在格式意境上，都应对神似，让人拍手称道。李晓艳的绝句，被半山（张德顺）词人称之为“草木有性，虫鸟有情，山水寄意，余音无穷”。
李晓艳不仅写绝句，而且律诗写的也很美。且看她写的《咏玉》诗：
玉埋沙石撑， 更是少声名。
冰雪由鞭打， 红尘任蹂惊。
春风一日现， 细雨几番情。
本是琨瑶物， 当还本性晶。
这首五律，是写玉的。晚唐著名诗人李商隐在传世之作《锦瑟》中，有“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”之联，此联表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。李商隐对这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。而李晓艳对美玉的领悟却有一个全新的认识，她写的美玉深藏不露、默默无闻、忍辱负重——甘愿红尘蹂侮、冰雪鞭打，其本性不变，初心不改，成为人间的琨瑶之物。诗人起句，用一个“埋”字和一个“撑”字，道出了美玉恶劣的生成环境，次句紧承上句，写出美玉默默无闻的高贵品质，“少声名”三字，更是让美玉的品质得到高度的升华；颔联和颈链对仗工整，承接有力、流转自然，诗人的笔触由冬至春，由自然景物到人间红尘，从侧面烘托出美玉的高洁；尾联点题：“本是琨瑶物，当还本性晶。”琨、瑶，均为美玉。诗人用“本是”一词起领，显得贴切、自然，又用“当还”一词求证，道出了美玉的本性，一个“晶”字浓缩了太多的含义，曲尽其妙，喻指它是珍贵的成果。
李晓艳的五律写的好，七律写的更美：
青荷出水不含污，阔叶杆杆劲雨呼。
无怨生生莲籽献，安清世世雾霾驱。
扎根泥土凭涛起，顶翠妖风任韵姝。
雅士庶民齐赞咏，芙蓉国里展鸿图。
这首七律《青莲赞》，道出了青莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”高贵品质，曲折委婉、优美动人。诗人起联出句，用“不含污”三字，让青莲的品质直接展示在读者面前，次句紧承上句，用“阔叶”作衬，用“劲雨呼”三字，凸显清荷不畏风雨的秉性，从侧面烘托出青莲不畏强暴的精神。颔联和颈链，在承、转上天衣无缝，无论在词义、词性上，还是在意境、平仄上都应对神似，承接有力，流转自然，突出了青莲的奉献精神、无畏勇气和凛然正气！尾联起兴：“雅士庶民齐赞咏，芙蓉国里展鸿图。”，让全诗达到高潮，美丽、纯洁的青莲，成为人们赞颂、祝福的对象。
律诗写的好不好，关键看颔联和颈链是否对仗工整，否则就不能成其为律诗。毛泽东主席在给陈毅元帅的一封信中，就谈到了律诗难写的问题：“陈毅同志，你叫我改诗，我不能改，因我对五言律 ，从来没有学习过，也没有发表过一首五言律......我偶尔写过几首七言律，没有一首是我满意的。”毛泽东诗词写得非常完美，但他老人家却感到了律诗难写。的确，要写好律诗，不下一番苦功夫是不行的。李晓艳用她扎实的功底，将律诗写的非常之美，她的五言律、七言律，无论是平仄关系，还是意境取舍、词性对仗上，都做的很好，这与她虚心好学、勤学苦练的态度是分不开的，她活到老、学到老的精神，值得诗词界朋友们的赞赏。
在李晓艳的诗词作品中，有相当一部分词作品，写的也很美！如她的《虞美人·题雪萍先生<</span>雨巷图> 》，就写的很好：
风亲弱柳丝丝雨，古巷幽幽聚。青砖灰瓦数人家，石板青青檐角刻雕花。 旗袍靓女腰如柳，摇步轻盈走。伞红衫绿带香浓，醉了雨花醉了两松翁。
这首词是李晓艳为曾雪萍先生的画作《雨巷》题写的词作。《雨巷》是戴望舒先生的成名作，那狭窄阴沉的雨巷，那雨巷中徘徊的独行者，那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象，分别比喻了当时黑暗的社会，这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出戴望舒既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。《雨巷》一诗，流传甚广，堪称传世之作。曾雪萍先生用他的画笔再现了《雨巷》的意境，实在是难能可贵，而李晓艳的题诗更是让这副画作增色不少。我们从李晓艳的诗句中，捕捉到曾雪萍先生画作《雨巷》中的意境和具象——风亲弱柳丝丝雨，古巷幽幽聚，青砖灰瓦数人家；捕捉到窄窄的雨巷飞起的檐角以及檐角上雕刻的花儿；捕捉到那个像丁香一样、穿着绿色旗袍打着红伞的女子带来的风景；看到青石板上溅起的雨花和“两松翁”淡淡的面容.......李晓艳用她生花的妙笔，让画生意，让画生情，读后让人回味无穷……
李晓艳之前出版过一本《李晓艳诗词选集》，得到诗词界朋友的广为赞颂，这次又将新作汇编成册，想必会引起又一次震动，因为李晓艳的诗词较之前的作品有了一个质的飞跃 ，我们热忱地期待着、盼望着……
李晓艳是一个全能型的写手，她不仅写绝句、律诗、词、曲，而且写古风和新诗，词风细腻委婉、意境幽深、立意鲜明、主题突出，其文学的审美内涵非常突出，用笔着色令人称道，成为武汉诗词界点赞最多的女诗人之一。
