韵海琼林
张友福
除夕诗画
献给2018年春节
时间过的真快，今年又快过年了，文人雅士过年，过的是一种情怀。翻一翻《唐诗宋词》，品味一下诗人词人的除夕夜，就可感受到他们那种情怀留给我们的深远意义。
儿童强不睡，相守夜欢哗。
晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。
坐久灯烬落，起看北斗斜。
明年岂无年，心事恐蹉跎。
努力尽除夕，少年犹可夸。
这首苏轼《守岁》诗。在古代，除夕有守岁之俗，俗名叫“熬夜”。这既表达了对旧年的留念，又寄予了对新年的希望。同时，以此来体会光阴似箭，更懂得珍惜年华。
李世民的《守岁》诗似乎只有情调乐，
暮景斜芳殿，年华丽绮宫。
寒辞去冬雪，暖带入春风。
阶馥舒梅素，盘花卷烛红。
共欢新故岁，迎送一霄中。
好一派君主与臣僚、宫女欢度良宵的奢华景象。太平盛世，又怎能不让唐太宗神清气爽、自鸣得意呢？
如果说李世民的除夕让你看到了盛唐，那么，王安石会让你感受到一个太平安稳的宋王朝：
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
还有什么比百姓家家户户喜迎新春更令人欣慰的呢？同样是除夕，一个写宫庭，一个写民间。
忆往昔，有史以来写除夕的诗，要数唐代白居易最多，但让他终生难忘的是与挚友元稹的那个除夕夜，即《除夜寄微之》：
鬓毛不觉白毵毵，一事无成百不堪。
共惜盛时辞阙下，同嗟除夜在江南。
家山泉石寻常忆，世路风波子细谙。
老校于君合先退，明年半百又加三。
想想，官休了，年过半百了。该与家人团圆的时候却还漂泊在外，真不如人意。可这是属于他与知己元稹两人的除夕，属于两人共同的人生经历，所以彼此慰籍，并不孤独。对他们来说，官事已不做，但诗不能不写。看，元稹也有一首《除夜酬乐天》：
引傩绥斾乱毵毵，戏罢人归思不堪。
虚涨火尘龟浦北，无由阿伞凤城南。
休官期限元童约，除夜情怀老共谙。
莫道明朝始添岁，今年春在岁前三。
试想，在那个唐王朝，两个男人，有感而发的文字，却都能代代相传，流芳百世，又是何等的财富？
立春与除夕同为一天，实为罕见，却被宋代郭应祥撞上了，他立马写下《鹊桥仙》，说新年添岁反正是大家添，不用担心老了一岁，只要新年身体强健就好。好一个可观的人生态度，这与苏轼的《守岁》有着同工异曲之笔，一个强调时光，一个重视健康！
合上《唐诗宋词》。回味文人不同寻常的除夕夜。现在正是太平盛世，我们更有理由过一个幸福安康年了！
王友明
一位农家妇女的诗歌情怀
一日深夜，我突然收到农民女诗人路玉香发来的短信，让为她的第二部诗集《田园雀声》写点文字。她说，这本诗集将由山西人民出版社出版，我二话没说，立即将诗稿认真阅读一遍，写出了三千多字的品评文章。
在有着“平阳”之称的临汾大地上，涌现出不少农民女诗人，唯有路玉香，是最令我关注的一位。
我注意到她，不仅因为她是中华诗词学会会员、山西省作家协会会员、山西省诗词学会会员、新田园诗书画研究会会员，不少作品在全国获得金奖、银奖和优秀奖；也不仅因为当代著名诗人、文艺评论家丁芒，为其诗集《诗苑鸟语》题写了书名（陕西旅游出版社出版），引起了广泛关注。主要还是因为她对诗歌虔诚而痴迷的情怀，创作目标上的不懈追求，深深地感动着我。
路玉香，是山西省翼城县南唐镇晓史村人。
翼城，历史悠久，古称唐国，传说周成王以天子无戏言而封弟叔虞于唐；翼城，自古为晋南承东启西之咽喉要地，人文气息浓郁，是中华民族古文明发祥地之一。
晓史村，就坐落在县城之南、浍水西畔的沃野上。据考，远在战国时期就建了村庄，文化底蕴深厚，文人墨客辈出。新中国建立后，晓史村的群众文化活动，更是如火如荼。尤其是近些年，在赵文台等一批颇有影响的老作家、老诗人的带领下，率先成立了山西省第一个村级“新田园诗书画协会”，培养了一支浩荡的农民诗歌大军，以其独特的优势，追变求新，不拘一格，开一代田园诗风，打造了具有时代特色的晓史诗神，被山西省诗词协会命名为“全省诗词之村”。
路玉香，是这支浩荡的农民诗歌大军中的佼佼者。她的诗，淡雅、洒脱，散发着一缕淡淡的田园芳香；她的人，朴实、勤奋，透露着一股勃勃的巾帼锐气。我是先读她的诗，后谋她的面，更增添了一种“诗如其人”的感觉。
路玉香，中等身材，丰满健壮，脸上已经刻出了些许带黑轮的细小的皱纹。皮肤是棕黑色，显示出长年累月的阳光曝晒和风吹雨打的深度。第一次见到她，谈论最多的就是诗。看到一位农家妇女，如此痴情于诗歌，我不禁从心底里升腾起一股虔诚的敬意！
或许同是农民的后代之故，对路玉香的诗，我挺喜欢。在不由地产生了浓厚的兴趣之余，心中也滋生出诸多疑问：在田间劳作的间隙里，在柴米油盐的琐碎中，她是怎样诗意地感知着劳动，感知着生活，感知着这个时代？她是如何把自己心中的体认倾注笔端，写出厚厚一摞诗稿，并多次获奖？多次入书入典？
带着这些疑问，我专程前往晓史村走访了路玉香。
沿着一条幽静的乡间油路，来到了晓史村，一打听，很容易就问到了路玉香的家。推开虚掩着的栅栏门，迎面的墙壁上，挂满了金黄色的玉米，小院极其普通，却收拾得干干净净，给我一种清新舒适的感觉。
走进洁静的北屋，抬眼望去，桌子上摆的，墙壁上挂的，全是各类赛事的奖牌、奖状，我的情绪一下子活跃起来。当看到路玉香最新创作的一摞诗歌作品，更让我控制不住自己的那份喜悦之情。于是，我们便在墨香浓郁的氛围中，进行了一次真挚的心灵沟通。
路玉香小时候家境贫寒，也有过几次险些辍学的经历，是父母省吃俭用为她凑足了学费，方使她免遭辍学之痛。她自幼天资聪颖，好胜要强，八岁入学，勤奋好学，各门功课名列前茅，作文更为突出，一直担任班长、学习委员。她多次被评为“三好学生”，在班上最早加入少先队，最先加入团组织。还是在上小学时，便以一首《愿做革命红小将》诗歌，而名扬校内外，她最大的梦想就是长大当一名诗人。
梦想与命运之间的差距，往往是很大的，童年的路玉香，正赶上“十年动乱”。尽管当时没有什么课外读物，但酷爱读读写写的她，偶尔遇到一张报纸、一本杂志，便会反复阅读，连报缝启示都不放过。即使如此，她也没有继续学习下去的福分了。
初中尚未读完，一场意外发生了：父亲在抢救村里失火的变压器时身受重伤，集体财产保住了，父亲却从此患上顽疾，卧床不起。顶梁柱突然倒塌了，一家七口怎样生活？母亲面对年迈的婆婆、身子单薄的大女儿、还是幼年的小女儿和儿子，哭成了泪人。为了照顾父亲，更为了填饱肚子，年仅14岁的她，只好含泪辍学，回乡务农。内心世界却承受着巨大的压力与痛苦，童年时美丽的梦想，已成眼下最实际的选择，她感慨万千。至今，她还常常梦见自己坐在教室，读书学习的美妙情景，醒来总是泪湿枕巾。
后来，经人介绍，路玉香与邻村一位青年结婚。从此，她完全由一个年轻姑娘，变为一位面朝黄土背朝天的农家妇女。就在孩子不足八个月时，公公因病去世，婆婆体弱多病，还有一个弟弟在读书，日子过得紧紧巴巴，家中没有一点儿积蓄。面对上有老，下有小，生活艰难的状况，要强的她以柔弱的双肩，承担起沉重的家庭担子。但痴迷诗歌创作的她，没有被家庭担子和生活困难所压倒，常常变卖掉自己的嫁妆，买来稿纸和笔墨，坚持业余创作。她以农村好人好事为题材，为村里演唱队创作了大量的琴书、快板。作品搬上舞台后，她也成了十里八乡小有名气的“女作家”，引起了县文化馆负责人的注意，多次邀她参加县上的文学活动，并给予了很大的关怀和扶持。
为了提高自己的创作水平，路玉香省吃俭用，自费参加了《鸭绿江》杂志创作函授班。她特别幸运，1999年5
月，她有幸见到了中国作家协会书记处原书记、诗刊社原主编杨子敏先生，当代著名老诗人丁芒先生。得知她的情况后，两位大师与其热情交谈，对其作品给予评点，寄予厚望。不久，丁芒先生还寄来一些创作资料，鼓励她搞好创作。专业系统地学习，名师的评点鼓励，为她日后创作打下了坚实的基础。
简单枯燥的田园生活，不时激发着路玉香的创作灵感，田间的一树一木、一花一草、一虫一鸟，在她眼里都长上了诗的翅膀，扑愣愣地飞进脑海。她常常在劳作的间隙，坐在地头的树荫下，或痴情凝望头上蓝天，或屏息注视脚下青草，或随意摆弄一块土坷垃，久久地冥思苦索。为了不耽搁农活和家务，她的创作大多是选择在夜深人静时进行。
因为爱诗、写诗，路玉香忽略了家庭，忽视了孩子，淡漠了亲友，曾一度遭到人们的冷嘲热讽和家人的不理解。尽管如此，自幼酷爱文学，且达到痴迷程度的她，依然我行我素，于田间地头，床头炉台，笔耕不辍。
社会的发展，生活的变迁，人生的启悟，无时无刻不触动起路玉香创作的狂澜。她说：“创作是我的第二生命，诗歌占据生命的一部分。”权且不论她的诗歌质量如何，单就她能够数十年如一日，在繁重的劳作之余，不懈笔耕的精神和毅力，就值得大力赞扬和广泛推崇！
正是缘于路玉香痴迷的诗歌情怀，仅有初中文化程度的她，才不遗余力地在文学创作道路上，艰难地跋涉着。
《诗苑鸟语》一书，收集的123首诗歌作品，全部是路玉香用心、用情写出来的。语言朴实无华，手法朴拙却显纯净，构思简明却显真诚。我细细品读着她的诗，便在其笔墨流动的轨迹中，窥视到她的生活和性格、文化和品位，那么的深远而又博大，那么的厚重而又空灵。正像她的为人，温柔、宽阔、厚实、真诚。我非常清楚，诗集中有她留下的数不尽的艰辛泪水，也有她道不完的发自生命深处的喜悦之情。她笔下的诗歌，之所以能打动和震憾众多的读者，甚至于著名作家，并被圈内人士所关注，我想，是与翼城深厚的文化底蕴，在她背后强有力的铺垫和支撑分不开的。
路玉香是一位使命感很强的农民女诗人。“诗言志”，在她的诗歌作品里有充分的体现。有些诗如果只从风格上看，无论如何也看不出是出自一位农家妇女之手。
《中国龙》一诗这样写道：“雄姿是万里长城，昂首是珠穆朗玛峰；血脉是长江黄河，筋骨是山岳丘陵。五千年的文明铸就精魂，五千年的风云冶炼雄心；五千年的变迁舞转乾坤，五千年的飞腾震撼苍穹……”
《啊，长城》如此下笔：“你是中华民族的灵魂，在浩瀚的天宇下施展雄风；你是炎黄子孙的血性，在广袤的大地上昂然挺胸！纵穿群山蜿蜒起伏，是华夏祖辈英勇顽强的精神；横贯黄河气势磅礴，是中华儿女开拓创举的豪情……”
还有《不朽的丰碑》《和谐之歌》《中国航空人》《“五四”放歌》等，写得都是那样大气磅礴、那样豪放不羁，给人以激情壮阔的感觉。她以诗咏史，以诗言志，壮怀激烈，激荡着爱国主义和革命英雄主义的主旋律，其诗歌是真情实感的自然流露。她的诗如乳、如露、如筝、如琴，那么挚朴、洁净、醉人。
古人云：百善孝为先。路玉香是个孝女，《奶奶的纺车》《父亲》《母亲》《妈妈的眼睛》等诗篇里，都有她一片拳拳孝心。我在阅读咀嚼时，曾幻化出已故父母的身影，不由地潸然泪下。
笔蘸心头血，字字感天地。诗情的凝聚，诗化的至理，真像是一块块巨石投入心湖，溅起一朵朵浪花，激起一层层波澜。
《送行》一诗，情真意切，激荡心扉：“不是牵肠人，那知瓜连藤。唯有送行时，更觉分别痛。车行招手影，霎时泪朦胧。急车驰如箭，留下心似弓。腹囊象刀捅，肝肠穿百孔。多想插翅追，再多送一程……”
《等》一诗，意象新颖，寓意深刻：“夕阳已有些急躁，把你拖成长长的叹号；你还在小溪的问号上，寻找，那含魅的微笑。徘徊中不知画出又抹掉多少句号？目光却总是直朝着远方，拉一条延长的破折号……”
路玉香的诗是“水到渠成”的一泓清泉，是“瓜熟蒂落”的一枚果实，是“真情实感”流出来的一汪热泪，是用挚爱和生命酿造出来的一滴乳汁。她的诗，具有着独特浓郁的田园风味儿。
什么是好诗？《诗刊》主编、中国作家协会全国委员会委员叶延滨说：“对于好诗标准，用最简单的话说：就是向美、向善、向上。”一位农家妇女，是不能与那些诗作名家相提并论的。但路玉香意识到，并能够做到“向美、向善、向上”，便是难能可贵的。
女性诗歌，离不开哲学化的沉思和思想性的升华，路玉香没有滞留在土地、树木、落叶、小草、池水、亲情、友情等事物的表层，而是每每深入进去，在一些细节中发现与思考，从而成为其诗歌的意象。《土坷垃》《梧桐花》《小草》《落叶》《滦水恋歌》，普普通通的大地万物均被她搬到诗中，赋予了生命。
路玉香毕竟是女人，具有其细腻的天性。《绣花枕》《农家小院》《元宵社火》等诗，既呈现出她观察事物特有的敏感，又反映了她写作笔法独到的细腻。《绣花枕》云：“秋菊芬芳月圆圆，花蝶成双舞翩翩。绣了金谷绣银棉，刺上心儿蜜蜜甜。喜鹊登梅心花开，青松挺拔山尖尖。绣上富民政策好，绣上科技新期盼。”灵动逼真的诗句，彰显着“艺术的维度、精神的维度和感染力的维度”。
独有的诗性，是路玉香诗歌最为鲜明的特点。一位名家说：“诗性应该是一种气质，一种境界，一种追求所熏陶出来的心理气象，看去无形无状不可捉摸，却于一词一句间无处不见。”路玉香的诗就散发着浓郁的乡土气息的诗性：“诗的情怀、诗的情思、诗的张扬、诗的含蓄，差异仅仅于文字叙写的色调里”（陈忠实语）。我以为，这“色调”里有三种颜色：黄土（黄色）的质朴，生命（绿色）的坚毅，精神（红色）的崇高。不论是对祖国的放歌，还是对城市的记录；不论是对乡村的描述，还是对亲情的抒怀，其内在之中始终弥漫着、张扬着诗性。
诗歌创作，是由生活体验进入生命体验的精神剖白和描述，其丰厚的文化背景，浓郁的文化氛围尤其重要。
古为唐尧的翼城县，文化底蕴深厚，人才辈出；作者队伍庞大，著作颇丰；各级领导重视，扶掖新人。这里，是一块经济和文化都十分富庶之地，为路玉香的诗歌创作赋予了得天独厚的土壤，提供了与众不同的条件。正是在这片肥沃的土壤里，路玉香通过辛勤耕耘，才获得了喜人的收获；正是在这样优越的条件下，才激发了路玉香勇往直前的雄心壮志。她的许多诗歌，成诗的过程很诚实，又简朴，但却给人一种女性诗歌的光泽与魅力。作品中人物形象的塑造、乡土语言的运用、时代气氛的描写，都有着自己的突破和创造。
思想决定着诗人感受生活、体验生活的敏锐性，决定着总结生活、提炼生活的深度和高度。
路玉香虽然是一位农家妇女，可她却与其他农民诗人不同。不同之处就在于，她能够穿透生活的表层，达到理性的层面、定性的准确。于是，诗里便多了一份政治上的清醒。如《鸿海之歌》一诗，李鸿海是路玉香用笔墨最多、最为倾心的人物。这首叙事诗长达192行，用深沉的文字与浓郁的情感，书写了全国劳模、翼城县隆化镇两坂村党支部书记李鸿海，在身患绝症、生命进入倒计时的时日里，用生命兑现承诺的先进事迹。通篇显露着一气呵成的功效，义正情深，撼人肺腑，给人以辉煌灿烂的感觉，奋发图强的激励。
路玉香看到有的年轻人不思进取，心急如焚，于是，诗里便多了一份文人的责任感。她的《青春的旋律》云：“走吧，跟太阳一起出发。用青春的步伐，去追逐光华……”她的《人生的定位》云：“不要说你是一介草民，昂首就会顶立乾坤；就算你不是真龙天子，挺胸就能拥抱苍穹……”她敢于直面人生，不忸怩，不矫情，不为诗而诗，发挥了教育人、鼓舞人、鞭策人的作用。我由此感觉到，路玉香哲学化的深沉，思想性的力度，道德境界的崇高，不能不令我感动至深和敬佩之至！
路玉香的诗歌多取材于身边的人和事，在荷锄田间之余，不懈地探寻，反复地琢磨。然后，将积累和掌握的大量素材变成诗歌，呈现出鲜明的田园特点和时代特色。全部诗歌以弘扬真善美、鞭挞假恶丑为主题，描绘了多姿多彩的乡村生活，为教化村民、匡正村风、树立社会主义新农村的新风尚，起到了积极有效的作用。
近几年，路玉香没有被时下文学界的“喧嚣”所影响和动摇，也没有在物欲和金钱的诱惑下迷失自己，而是“子夜披衣揽新月，拂晓闻鸡笔如风”，在自己那充满孤寂和希望的田园里，坚守着、耕耘着、行走着。
获悉路玉香很快就要出版第二本诗集的消息，我内心深处，即刻涌动起一股喜悦的浪潮。我知道，她煞费苦心地打理文学的田园，就是要不懈而又艰辛地用心血和汗水，甚至于生命，去筑就属于自己的艺术殿堂。这种精神，何等可贵！这种追求，何等可赞！
我认为，路玉香的诗歌情怀，首先是一种修养，是一种素质，是一种品行，是一种道德的自我恪守，又是一种对自己所钟爱的文学事业深远意义的正确理解，更是一种自信心，对自我焕发创作活力、实现追求目标的自信心。
张进义
诗词的炼字、炼句、炼意
所谓诗词的炼字、炼句、炼意，实际上是一个“苦”字，就是要下苦工夫，用苦力气求得一字之工，一句之妙，一篇之精。有一副楹联说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”古往今来有多少诗人词家为了清辞丽句，呕心沥血，推敲捉摸，求得“不著一字，尽得风流。”以“中的为工”而苦苦吟哦。
古代苦吟有两种人，一是因苦而吟，如杜荀鹤：“四海无寸土，一生唯苦吟。”一是因吟而苦，如孟郊：“如何不自在?心与身为仇。”因为苦吟，卢廷让是“吟安一个字，捻断数茎须。”欧阳修是马上、枕上、厕上无时无处不在苦吟。毛泽东1929年至1931年所写的6阕词“都是在马背上哼成的。”他在给胡乔木的信中说：“诗难，不易写，如鱼饮水，冷暖自知，不足为外人道也。”
炼 字
明清时的王夫之在《姜斋诗话》里说：“下一字而定生死。”元代的刘秉忠说：“一字非工未肯休。”宋朝严羽在《沧浪诗话》里说：“一字妥帖，全篇生色。”北宋的潘阆在《叙吟》中写道：“发任茎茎白，诗须字字清。”清袁枚在《随园诗话》里说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。”这些都说明了炼字的重要性。
说到炼字，都会提到王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”的“绿”字。开始他用过“到”字、“过”字、“入”字和“满”字，都不如意，后来他在李白的“东风又绿瀛洲草”中得到启示，便用了“绿”字，可见用心良苦。
欧阳修在《六一诗话》里记录了这样一件事，即北宋的陈从易得到杜甫的《送蔡希鲁都尉还陇右》诗中有“身轻一鸟过，枪急万人呼”。但原稿上缺一个“过”字，他便邀来几位朋友想把这个字补上。大家搜肠刮肚地提出了“疾”字、“落”字、“起”字、“下”字和“度”字都不如意，后来，陈得到了善本，一看原来是个“过”字。苏轼感慨地说：“如观老杜飞鸟句，脱字欲补知无缘。”由此可知炼字之难。
林则徐的女婿沈葆桢有一首《咏月》的诗，其中两句是：“一钩已是明天下，何必清辉满十分。”林看了后，挥笔将“必”改为“况”，一字之改，境界全出。
林逋的《山园小梅》有句云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”实际上这两句是江为的《咏竹》诗：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”林只改了两句的首字便点铁成金。因为竹影是成片的，而梅花开时没有叶子，只有枝干，才能显出横斜的影子，梅花晚上比白天更香，称暗香很贴切。所以炼字在于每个字都应下得准确贴切，尽量做到像沈德潜在《说诗晬语》中说的：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”说时容易作时难，这要靠平时的积累和苦练了。
炼 句
人们把构思新颖、措词精辟、用语精炼、含意深远的诗句称作警句。炼句就是要炼这种句子。无论写景、抒情、叙事和议论都应如此。
杜甫在《江上值水如海势聊短述》里说：“语不惊人死不休。”又说：“赋得新句稳，不觉自长吟。”袁枚的《遣兴》：“爱好由来下笔难，一诗千改始心安。”清赵翼《瓯北诗话》说：“诗家爱好作奇句惊语，必千锤百炼，而后能成。”贾岛为了“独行潭底影，数息树边身。”花了三年的时间，叫作“二句三年得，一吟双泪流。”其实这两句并没有他的“西风吹渭水，落叶满长安”好。这说明炼句比炼字更难。
艾青说：“诗是艺术的语言。”那么诗的语言怎样说才算艺术呢?俄国的大文学家、诗人别林斯基说：“哲学家用三段式说话，诗人用形象和图画说话。”这说明诗的语言艺术的第一要素，就是形象性。因为它是感情和诗意的载体。为诗要想篇篇白雪、字字珠玑不容易，甚至很难做到，但一首诗若有一两句惊人处就很不错了，就能把这一首诗统领起来，这一两句也可能成为传世之句。如杜甫的《望岳》：全诗八句只有“会当凌绝顶，一览众山小”两句在流传。他的《奉赠韦左丞丈二十二韵》有44句，只有“读书破万卷，下笔如有神”在流传。还有《自京赴奉先县咏怀五百字》100句之多，只有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”在流传。李白的《蜀道难》48句，只有“蜀道之难，难于上青天”在流传。诸如此类，数不胜数。
北宋有个穷儒叫潘大临写过一些诗没有流传下来，但他在一个重阳节前夕的风雨天突然诗兴大发，便在自家屋的墙壁上挥笔写下“满城风雨近重阳”，正在这时，催债人敲门，他的诗兴被破坏了，再也没有把此诗得以完稿。后来历代不少诗人词家包括当代一些诗人想把此句成诗，都没有成功之作。但这句诗却被流传下来，并简化为“满城风雨”的成语。潘大临的名字也因这句诗不胫而走，这叫以诗存人，而潘则是以句存人了。
一首作品完成后应逐字逐句地推敲修改，直到满意为止。宋·洪迈在《容斋随笔·续笔》里记录了黄庭坚关于苏轼的《念奴娇》词的修改手稿：“浪淘沙”原稿为“浪沉沙”；“周郎赤壁”原稿为“孙吴赤壁”；“多情应笑我”，原稿为“多情应是笑”；“人生如梦”，原稿为“人生如寄”，等等。毛泽东的《卜算子·咏梅》“犹有花枝俏”原稿为“独有花枝俏”，“俏也不争春”原稿为“梅也不争春”，“她在丛中笑”原稿为“她在傍边笑”，等等。以上的这些修改都比原句好。毛泽东的《采桑子·重阳》：“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。”原稿上、下阕的顺序相反，下阕是上阕，上阕是下阕，后来，把上、下阕的顺序一调换，使起句更加突兀挺拔，收尾更加馀味无穷。
改诗不宜过急，想成熟之后再动笔，在这期间可以换换思维方式，听听朋友意见，放段时间再改，会改得更好一些。有时改来改去又改回到原来的句子。如毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》，一次他的儿子岸青和儿媳邵华请父亲书赠这阕词作纪念。毛泽东悬腕疾书“我失杨花”，这时站在旁边的岸青和邵华唯恐有误，便提醒说：“不是骄杨吗”?毛泽东沉思后说道：“称‘杨花’也很贴切。”这一改，饱含着作者对杨开慧烈士的思念之情，堪称绝笔。但后来公开发表时仍为“骄杨”。
另外，有两点要说明的，一是炼句时要注意动词的运用。这不用多说，因为我们的全部生活都是运动的。就是写静止的山和建筑物也尽量用动词，如孟浩然的《望洞庭赠张丞相》：“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。”“蒸”和“撼”是动词，景物不仅有动感而且有感情。否则就会成为泥塑的美人、纸做的鲜花，无情、无味、无生命。
二是关于列景(也叫列锦)句，就是一句诗或词全是名词的排列，没有动词或形容词作谓语。如唐温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这两句诗虽然没有动词，我们仍能感觉到它的动感，那就是在一个月夜的茅店外听到了鸡叫，在有霜的板桥上已有人走过。但陆游的《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”连动感也没有。而元·马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。”也只有画面。这些没有动词的句子在诗、词、曲里都是允许的。
炼 意
要想炼意，首先必须是诗，如果不是诗炼意得再好也没有用。那么什么是诗呢?这不是一两句话能说清的，但“诗言志”、“诗缘情”，用形象表现概念，是应该掌握的。清吴乔在《围炉诗话》里说：“意思如五谷也，文，则炊而为饭，诗，则酿而为酒。”这就是说诗是能让人陶醉的美酒。明代文学家谢榛在《四溟诗话》里说诗应当是： “诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之如蚕抽丝。”清代袁枚在《随园诗话》里说：诗应是“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳。”所谓诗意就是指诗的内涵，诗的境界，诗的灵魂，这就是诗的生命。
炼意的核心是一个“新”字，诗意只有新才有价值，才有生命。这就要求在炼意时既不能重复别人，也不能重复自己。什么是“新”呢?臧克家提了三条，即“思想新，感情新，语言新”。我想做到了这三新，也许就是“当代中华诗词”了吧。现在分述如下：
思想新
思想新是关键，是第一位的，思想新就是诗的意境新。无论题材的大小或新旧都要有新的发现，新的突破，要在小题材上发现大主题，在旧事物中发现新内涵。要新奇脱俗，别开生面，读后使人为之一振，耳目一新。北宋刘颁在《中山诗话》里说：“诗以意为主。”前面说的炼字、炼句的目的都是为了准确深刻的表达诗意，是为意而炼的，而炼意又能使字和句产生光华、富有生命力。这就是三者的关系。例如有一首民歌：
村里谷堆圆又圆，农民堆谷上青天。
撕片白云揩揩汗，凑上太阳吸袋烟。
这是一首田园诗，以极其夸张浪漫的表现手法，生动活泼的生活语言，形象地歌颂了党的富民政策，赞美了富裕起来农民的精神风貌。不是“稻花香里说丰年”，胜似稻花香里说丰年。再看这一首作品：
中华大地展新猷，改革开放二十秋。
万紫千红春永驻，争奇斗艳争风流。
除了空话还是空话。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》里说：“没有艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，都是没有力量的。”
感情新诗的本质是抒情的，是以情动人。清叶燮在《诗原》里说：“诗之基，其人之胸襟是也。”梁代的刘勰在《文心雕龙》里说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”抒情要有真情，既不能掩泪装欢，也不能无病呻吟。请看山东一位农村女诗人甄秀荣的红豆诗《送别》：
南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。
夕阳一点如红豆，已把相思写满天。
形象、大胆、巧妙的比喻，送别的情思把整个天空写满了，这比刘勰说的“山”更高，“海”更深，比“未曾相识已相思”情更真、意更新、更感人，对王维的《相思》添了新意。再如，湖南诗人陶杰的《题黄河<</span>哺育>巨像》：
哺育恩如海，春晖未敢忘。
三湘千里客，双泪一声娘。
以“赋”的手法，把一个游子的爱母(实为爱国)之情的千言万语汇成一声含泪的呼唤。对孟郊的《游子吟》赋了新意。读后为之一振，欲与作者声泪俱下。
语言新诗的语言是艺术的语言，不仅要准确、生动、形象，而且还应该有一定的文采。
毫无文采，不是诗的语言。但诗的语言要想句句白雪、字字珠玑不太现实，特别是对一个初学者来说更难作到。但把诗句写得读来顺口，看来悦目，闻之悦耳，诵之赏心，是应该做到的。南朝谢灵运《登池上楼》有“池塘生春草，园柳变鸣禽”句，读来见其形，听来闻其声。被元遗山誉为“池塘春草谢家春，万古千秋五字新”。李大钊主张把诗的语言写得清新自然，应是“深林鸣翠鸟，幽谷出流泉”，要自然的美、美的自然。既不能返璞归真的复古化，也不能不加提炼的原生态。这是因为诗的语言不仅是工具而且是艺术。如聂绀弩的《挑水》：
一担乾坤肩上下，双悬日月臂西东。
我们可以从中体味到一个下放劳动“改造”者肩上的分量，臂上的风流。又如他的《锄草》：
何处有苗无有草，每回锄草总伤苗。
这淡淡的语言、沉沉的情思，让人回忆那“大革命”的年代，岂止是“伤苗”，常常是把苗当草锄掉了。这四句诗语言清新如话，然内涵却惊心动魄，有着强烈的时代感。又如诗友王裕蓉的《纪念抗日战争胜利60周年》：
歌声留在青纱帐，浩气长存大别山。
她没有从正面写战火硝烟，而是60年后的情怀感悟。那留在青纱帐里的歌声，长存大别山上的浩气，令人肃然起敬。语言自然流畅，表意准确，对仗工稳。读来上口而亲切，是难得的好句。用事后回忆的方式写过往之事，是一种题材的再选择，用这种方式常常能对本事表达得更准确。
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